TEORIA Y PRACTICA
TEXTURA MUSICAL
MONODIA, HOMOFONIA, POLIFONIA
sábado, 20 de octubre de 2012
lunes, 8 de octubre de 2012
lunes, 1 de octubre de 2012
martes, 25 de septiembre de 2012
lunes, 24 de septiembre de 2012
sábado, 22 de septiembre de 2012
domingo, 2 de septiembre de 2012
sábado, 2 de junio de 2012
Teoria y Practica - Pentagrama. Lineas adicionales
Pentagrama
Conjunto de cinco líneas horizontales y sus cuatro espacios interlineales sobre el que se escriben las notas musicales de una partitura para determinar su altura (más aguda cuanto más alta es su posición en el pentagrama, y viceversa). Las líneas y los espacios se nombran de abajo hacia arriba.En el pentagrama las notas se representan con formas diferentes: las figuras musicales que determinan la duración de las notas, es decir, la duración de cada sonido (cada sonido es una nota y una figura). Las figuras musicales más utilizadas son: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea.
Por tanto, tendremos la altura del sonido (entonación, es decir: sonido más agudo o más grave) según la altura en que la nota esté situada dentro del pentagrama y la duración del sonido, según el tipo de figura (redonda, blanca etc...).
domingo, 27 de mayo de 2012
Teoria y Practica - Compas
Compas es la division de la musica en partes de igual duracion.
La division de la musica en partes de igual duracion se indica por medio de lineas divisorias que atraviesan perpendicularmente el pentagrama
Cada compas contiene igual suma de valores (o tiempos)
Los compases se representan por medio de dos cifras superpuestas (fraccion), que se colocan al principio de una pieza de musica, y despues de la clave.
La cifra inferior o denominador indica la division que debe hacersele a la figura redonda (4 tiempos), y la cifra superior o numerador es el numero por el cual se debe multiplicar el resultado de la division anterior, estableciendo asi la cantidad de tiempos que debe haber por compas.
Por ejemplo, en un compas de 2/4 debemos dividir la unidad redonda (4 yiempos) por 4 y multiplicarla por 2, dando por resultado dos tiempos por compas.
Mas ejemplos:
viernes, 18 de mayo de 2012
Historia de la Musica - Barroco, definicion
Barroco es un término que procede del francés baroque y que permite nombrar a un movimiento cultural y estilo artístico desarrollado entre el siglo XVII y mediados del siglo XVIII. Dicho estilo atravesó diversas disciplinas (la arquitectura, la pintura, la música, la literatura, etc.) y se caracterizó por la ornamentación excesiva.
El barroco como estilo predominante sucedió al renacimiento y precedió al neoclasicismo. Comenzó a popularizarse en Italia y luego se extendió hacia el resto de Europa.
El concepto de barroco fue acuñado por sus críticos y se utilizó en
principio con sentido peyorativo, para nombrar la desmesura y la
irracionalidad de dichos artistas.
Gian Lorenzo Bernini en la escultura y la arquitectura, Caravaggio en la pintura, Francisco de Quevedo y Luis de Góngora en la literatura y Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach en la música son algunos de los máximos exponentes del barroco.
Los edificios
de estilo barroco solían construirse con materiales pobres pero
resaltando la majestuosidad y la monumentalidad de la obra. Existen
varios palacios e iglesias que, en la actualidad, todavía exhiben las
principales características de este movimiento, como la Catedral de la Asunción de Valladolid.
En el ámbito de la pintura, el estilo barroco está asociado al absolutismo y al renacimiento católico ya que, a nivel general, el barroco fue una reacción de la Iglesia ante el avance de la ciencia. “Las Meninas” de Diego Velázquez es una de las pinturas barrocas más famosas.
Musicalmente esta era se ubica de 1600 con la ópera Orfeo de Monteverdi hasta
1750 con la muerte de J.S. Bach. La palabra Barroco se utiliza en la
arquitectura como un estilo sobrecargado y lleno de ornamentaciones. Esto
no es aplicable a la música y se le llama así para ubicarla dentro de un
contexto cronológico. En este período surge el llamado humanismo en
donde ahora la música seguiría al texto ya que este último se
consideraba como una expresión del hombre. Esto se logró con la
presencia de una sola voz con acompañamientos que no la opacaban. Una de
las formas básicas del estilo barroco fue el baso continuo que era una
base armónica que se presentaba durante toda la pieza, es decir,
estructuras bien definidas en las que se hacen grupos de notas que se van
combinando entre ellas. Con estas estructuras se crearon numerosas formas
musicales como el rondó (forma musical que un tema principal alerna con
otros temas diferenciados), la sonata (pieza para uno o dos instrumentos
que debe "sonar" ya que se contrapone a la cantata que debe
cantarse), la suite (composición que consiste en una serie melodías para
danzar como la allemanda, sarabanda, giga, gavota y el bouré y minueto),
el concerto grosso, las variaciones, el preludio, la fuga y el concierto (donde
se escribe para un instrumento solista y orquesta).
sábado, 12 de mayo de 2012
sábado, 5 de mayo de 2012
lunes, 30 de abril de 2012
domingo, 29 de abril de 2012
sábado, 28 de abril de 2012
martes, 24 de abril de 2012
Historia de la Musica - Arte Barroco
REFORMA Y CONTRARREFORMA DE LA IGLESIA CATOLICA
Instancias consideradas como el germen del Arte Barroco
martes, 10 de abril de 2012
viernes, 6 de abril de 2012
Teoria y Practica - Ondas Sonoras
ONDAS SONORAS
ALTURA, INTENSIDAD Y TIMBRE
ARMONICOS
EXPERIMENTO CON ONDAS SONORAS
EXPERIMENTO CON ONDAS SONORAS
jueves, 5 de abril de 2012
Historia de la Musica - Renacimiento
Arte del renacimiento
Florencia, centro cultural del Reancimiento
Musica del Renacimiento
La Florencia de los Medici
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| Florencia, Corazon del Renacimiento |
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